Культпоход: “Международность: технокультура и Балтия” в KIM

Евгения Шафранек редактор

C 24 февраля в арт-галерее “KIM?» открылась выставка “Международность: технокультура и Балтия”. У нас ужасно любят писать релизы об экспозициях сложным языком. Причем, чем проще выставка, тем сложней будет ее описание. Совпадение? Не думаю. Но давайте выяснять, чем современным, технологичным и артистичным порадует нас галерея КИМ с 24 февраля и вплоть до 8 апреля.

Выставка – исследование, скажем так, техногенности через искусство балтийских и зарубежных художников. Помните, некоторое время назад я рассказывала про выставку в Латвийском национальном художественность музее “Разрушение стены”? Там говорилось о том, что после развала Советского Союза, художники наконец-то вздохнули полной грудью и стали творить не андерграундное, а вполне себе “граундное» искусство.

Вот здесь концепция в чем-то похожа. Закончились “советы», произошли геополитические и культурные изменения, что сказалось на культурной атмосфере. Здесь представлены работы группы художников, ученых, программистов и дизайнеров разных поколений за последние 50 лет. Самому молодому автору — тридцать лет, самому почтенному — восемьдесят.

Это история о том, как технический прогресс влияет на искусство и наоборот. Идея в том, что архивные объекты и современные работы проистекают друг из друга, создавая некий диалог между зрителем, художником и куратором.

Главное кредо – созидание и деструктивизм неименно тесно связаны друг с другом и пораждают опыт, на нем мы и учимся, сыне, так сказать, ошибок трудных.

При этом организаторы выставки хотят до нас донести основную мысль – искусство балтийских стран всё время ищет под ногами твердую почву и ищет возможности за пределами возможного. И конечно задает сложные философские вопросы. Например, как сегодня скажется на нас завтра. И можем ли мы смотреть в будущее, находясь в нестабильном настоящем.

Здесь есть работы художника перфоманса Угиса Аболиньша, в прошлом выпускника Латвий Академии художеств, а теперь художник 3D, дизайнер и участник выставок современного искусства. Фло Касерау – эстонская художница пейзажей. Ее фишка, если так можно сказать, создавать видеоперфомансы, которые состоят из живописи, скульптуры и инсталляций. Критики отмечают, что у нее получается создавать социальные работы, включая личную иронию. Пойдем ее поищем, эту иронию в социальной проблематике.

Адриана Рамич — представила свои работы прямо из Америки. Ее специализация – поэзия, лексика и все это она изучает в тесной взаимосвязи между человеческим и нечеловеческим. Чтобы это ни значило. Есть еще у нее любовь к материализации системы. Но это уже для нас слишком сложно.

Валдис Целмс – латвийский художник уже в почтенном возрасте – ему 80 лет. Награжденный, признанный, любимый в Латвии не только как хуждожник, но и как дизайнер и исследователь латышских культурных символов. Какой путь он проделал от классической живописи до кинестического перфоманса рассказывать не будем, жизнь у него насыщенная и интересная. Но что еще более интересно, как в таком солидном возрасте сохранилась любовь ко всему новому, экспериментам и творческим опытам.

Немецкий художник Оливер Ларик — выпускник венского арт-университета, который сейчас творит в Германии. Молодой и энергичный, поэтому у него просто все сферы современного искусства: мультимедийность, отношения между прошлым и настоящим, конечно же, глобализация, наверняка еще и эко-темы, но это не точно. Зато точно, что он исследует картинки в интернете и их влияние на нашу жизнь. Условно, запостили вы новый мем, тут-то Оливер и начнет его изучать.

Творческий тандем эстонских авторов представил… арфу. Какое отношение арфа имеет к искусству Эстонии художники ответить не смогли, однако смогли сконструировать крайне необычный механический объект — вариация классической арфы, которая играет сама по себе довольно милую мелодию.

Всего на выставке можно найти работы разных форматов и мастей почти дюжины художников и попробовать вместе с ними ответить на экзистенциальные вопросы мироздания.